5月22日,2026文化强国建设高峰论坛在深圳举行。《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春在电影业高质量发展论坛发言。以下是蓝鸿春发言实录:
我是一名土生土长的广东创作者,我生在潮汕,在潮汕长大,在深圳工作。我近十年来一直深耕本土创作,专注打磨小而美的广东本土方言电影。
从2017年到今天,我们陆续完成三部作品。我们把它们叫做“潮汕家庭三部曲”,分别是《爸,我一定行的》《带你去见我妈》《给阿嬷的情书》。
这十年深耕,我们始终坚持以微小的视角为切口,深耕广东本土故事,努力在电影市场中找到属于我们的一个小小的生态位,慢慢也获得了一批认可我们的观众。
尤其在今年的“五一”档,我们的第三部作品《给阿嬷的情书》正式登陆全国的院线。电影不仅收获了广东本土观众的共鸣、认可,也赢得了全国观众的喜欢,这让我非常欣喜。影片可以说是获得了近乎奇迹的成绩,非常感谢所有人的托举。
我们也深刻体会到,精耕细作、扎根生活的诚意之作是不会被市场辜负的。纯粹、真实、有温度的本土故事,永远拥有打动人心的力量。
今天,我也结合我们10年来的创作经验,分享一些我们一直坚守的创作理念。首先,我们坚持的是真实。真实是我们一直恪守的创作第一原则。我们也始终相信,好的故事从来不是凭空虚构、刻意雕琢,而是源于生活、源于真实、源于普通人的情感。这一理念可以说是贯穿了我们创作的整个过程。
我的前两部作品《爸,我一定行的》《带你去见我妈》的故事内核、人物细节其实都取材于我们真实的生活体验。可以说是源于我从小跟家里人相处的生活点滴。影片里面所有的对话、场景,都是我们亲身经历过、感知过的。
如果说前两部是对生活的回望,那《给阿嬷的情书》这一部是跳出了我个人的生活舒适圈,跳出了我们曾经有过的自己的生活感受。它是对于整个潮汕华侨历史、南洋岁月的深刻探寻与真实复原,这段历史因为远超出了个人生活体验,所以对于坚持求真求实这个创作路线来说还有更多的挑战。
因此,我们也展开了很漫长的一段溯源创作的过程。在影片创作之前,我们团队就已经在东南亚、在欧美,累计采访了接近300个华人家庭,听了一代一代的华侨的人生故事。从无数的华侨生命体验中,我们也打捞到了非常多鲜活真实的生活细节和海量的创作素材。这段前采,为我们影片的创作筑牢了基地。在我们剧本完成之后,为了求真,针对剧本里面每一个细节设定,我们又展开了差不多半年的田野调查。根据剧本需要的细节,我们又去海外继续调查。我们力争做到,影片的每一个情节、每一个细节、每一种风物都有据可靠,有迹可循。
这半年的时间里,我们去了很多地方,包括泰国电影资料馆。我们请他们帮忙,把百年前泰国曼谷的真实影像都翻出来给我们看,我们根据这些真实影像,回到片场复原出来。我们也寻访了在泰国教育各界的老华侨,去搜寻旧的华文报纸,翻出已经绝版的早期的华文小说,阅读里面的每一段细节,感受曾经的岁月里的真实人物。
小到百年前的一张电影票的价格、三轮车的从业牌照规则、街头小贩的生存细节,大到海外华人教育的艰难起步、办学的坚守传承、隐秘办学,老一辈华侨坚守的价值观和生活方式,所有的细节我们都会去一一考据,一一核实,我们力求不杜撰历史,不虚构生活,不曲解情怀,让每一个镜头、每段情节都扎根生活,源于真实的人生。这也是我们十年来的创作理念:真实是我们作品的生命线。求真求实也让我们作品去掉了悬浮的滤镜,饱含人间烟火,可以打动人心。
除此之外,我们坚守的另一个重要的理念是:越是本土的,越是民族的;越是传统的,越是世界的。方言是我们本土创作、坚守文化情怀很重要的依托。我们也坚信,方言从来不是电影传播的壁垒,反而是我们电影差异化的、重要的一个情怀点。这种差异化的本土文化、独特的地域情怀,让我们的创作更加具有独特性。
深耕广东本土,扎根潮汕文化,让我们拥有了这么强的作品的独特性和它的文化能量。也是这份自信,让我们的创作拥有了厚重的情感支撑和鲜明的价值内核,让我们的作品沉淀出了独属于岭南、独属于潮汕文化的特点。我们也始终以手艺人的心态去创作,把自己定位为讲故事的手艺人,就如同潮州木雕刺绣一样,沉心静气,久久为功,以匠心打磨细节,以时间沉淀作品,用初心去雕琢精品。
我们在创作过程中,也由衷感谢广东、深圳的政策扶持,特别是我们在深圳遇到了一群志同道合的创作伙伴。这里包容的创作生态,也滋养了我们整个创作,我们在拍电影的过程中,得到了潮汕各界和政府单位的全力支持。可以说我们整个团队是被大家托举起来的,我们非常感恩。
未来我们团队将继续扎根生活,求真求实,深耕传统,雕琢创作精品,持续在广东深耕,挖掘岭南本土文化,传承潮汕侨乡的人文精神,继续打磨小而美、真而美,有温度、有底蕴的本土作品。我们也相信通过持续的本土创作,会让我们的潮汕故事、岭南文化走出广东,走向全国,迈向世界。我们也会继续坚持以光影传递传统文化,以真诚创作助力中国电影的高质量发展。
南方网、粤学习记者 金哲华