这不是“老先生赶AI热潮”
是如何用AI把传统文化故事
进行现代化创新落地
文 | 子路
编辑 | 佛耶戈
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AI超创圈子越来越扩大了。
7月10日，由易中天老师监制、田子编剧、猫大人爱睡大觉（刘书文，下简称“猫大人”）导演的AI精品电影《庄子的世界》之《梦蝶》在抖音独家播出。
上线3天，播放量破百万，猫大人账号涨粉10万+。
这是一支颇见科技感与哲思表达的AI影像作品，未来世界的女主被算法束缚，衣食住行、甚至恋爱生活都被数据操控成标准模样。她终于崩溃，跌入一场由蝴蝶、露珠、森林、鲲鹏与算法之网编织成的幻梦。
从成片似乎很难想象，这是一支改编自《庄子·齐物论》中“庄周梦蝶”寓言的作品。两千多年前的故事，竟然以这样当代、科幻的方式落地，AI还能这么玩？
很多观众都在追问，年近80岁，半生研究文学、历史、哲学等的易中天，为什么突然选择涉足AI影像？他如何看待AI技术的发展，想实现什么样的目标？
【FoST未来叙事】有幸提前看到成片，并独家专访《梦蝶》监制易中天老师及田子、猫大人三位主创，请他们分享了作品的创作理念、制作历程，以及正在开发的《庄子的世界》系列IP。
从左至右：编剧 田子，学者、作家、《梦蝶》监制 易中天，导演 猫大人爱睡大觉，原画师 阿况
令我意外的是，易老师的想法非常“潮流”：他并不排斥AI，也有亲身上手抽卡、做片子的想法；并且足够谦逊，在采访一开始就声明《梦蝶》是田子、猫大人两位创作者的作品，自己不能抢夺年轻人的冠名权。
这恰好解释了他在项目中的位置：提供庄子的思想底座、为创作者判断方向，具体影像世界则彻底放手给年轻人来完成，共同探索“经典+AI”的可能性。
1“我做AI是怕得老年痴呆”为中国经典故事作现代表达
用AI做庄周梦蝶，关键在于我们怎么理解庄子思想的精髓。
《梦蝶》全片8分钟，采用了标准的电影三幕式结构：女主被算法控制、入梦化蝶感受自由、直面束缚并选择真实自我。
第一幕是循序渐进的，从睡眠、穿着、交通、上班等各种生活细节勾勒出一个被算法管控的世界：你的喜好不重要，算法会根据大数据对你的定义，强制你选择“标准完美”。
女主显然是一个向往自由、不愿被规训的角色，她会把无意画错的一笔改成蝴蝶特别的尾羽、不走近路是想看别的风景、青春期热爱摇滚、会打扮成酷酷的非主流。但在算法时代，一切“出格”的选择都会被强制修改。
这种被压迫的恐怖终于在下班后彻底爆发：女主已达适婚年龄，被算法强制配对约会。如果连真爱都无法选择，那她作为人的尊严还存在吗？
许多网友都共鸣了女主的崩溃，被催婚催育的时候，你我又何尝不是被社会时钟支配的提线木偶。
有趣的是，“算法指婚”这个极具当下性的矛盾创意，是易中天提出来的。田子表示：
易老师很尊重我们的创作，确定主题之后基本不会干预故事。我跟猫大人关于故事线、作品创意有争执时，就会找易老师“评评理”。
易老师说你们这么写挺有意思，但是要强调观众压迫感的普适性，就像被强制相亲这种。这个是我们之前没想到、也不太敢去碰的东西，易老师给了我们一个特别重要的方向。
易老师笑了，他表示自己上网经常看到催婚、相亲这些话题，也想到了自己身边的案例。
上海人民广场就有个非常有名的相亲角，全是家长们在那儿讨价还价。那我想这大概是一种比较普遍的焦虑吧，能触达不同年龄段观众的共鸣。
叛逆女主有过自己的钟情对象
这个细节，恰恰体现了易中天对《梦蝶》乃至整个《庄子的世界》AI精品电影思想底座的核心主张。
“去年底我们立项做AI精品电影，首先确定的就是一句话：做中国经典故事的现代阐述。
我非常不喜欢“伪古典”，一说中国风就是水墨。水墨当然也行，但中国传统绘画风格多了去了，还有青绿山水、工笔、唐卡、敦煌壁画……为什么只有水墨？”
在他看来，中国传统文化的精髓不在于表现形式，而在于思想。庄子的思想核心就是自由、真实，不被定义。
在道的体系里，蝴蝶也好、庄周也好，都不重要。各个事物之间可以互相转化，用现代科学观点来表达，甚至可以理解为量子纠缠。
在这个主题下，我们两个创作者表现得非常好，他们把这个有点抽象的思想概念放到了现代年轻人的具体生活语境里，我很惊喜。
选择标准的完美，还是有瑕疵的真实？
至于为什么要做AI，易中天的回答也很有个人风格，“我是怕得老年痴呆症。”
他并不避讳自己对机器的心理障碍，不会开车、也不认识车（的品牌），就连1997年第一次用电脑打字，都是平时帮自己把手稿输入电脑的太太去午睡、偶然尝试了一把，慢慢从“一指禅”敲拼音到熟练使用。
这种对新事物的好奇，同样延续到了当下面对AI浪潮的冲击里。
我好歹还是一个爱学习的人，也不喜欢做重复的事。现在有个机会和年轻人一起做AI，其实我是很自私的，能从他们身上吸到一点青春气息、学到一些新科技，这就可以延缓我的衰老。
但这也不意味着学者易中天对AI的全然拥抱，他表示已经见识到了一些语言大模型的“胡说八道”。
做学术研究时，他常同时询问三个以上模型，再回到纸质书逐页核对，因为模型会编出不存在的书名和页码。AI可以帮助检索，但最终判断必须由人完成。
2半年消耗120万TokenAI精品电影到底贵在哪里？
不同于当下AI影像创作主流的“便宜、快速”叙事，8分钟的《梦蝶》做了半年，在海螺AI上消耗了120万Token。
数字背后，是一种近乎笨拙的、死磕精神下的精细化制作。
从成片就能看出，《梦蝶》有很多快节奏镜头剪切，背后必然是庞大的素材量与别出心裁的画面设计。这时候真的能用上网友常说的那句：作者和AI说的话堪比天书。
猫大人表示，这半年其实他做了很多次返工。
一个是因为视频模型持续迭代，不想画面刚完成就显得落后；另外，他总想找到更特别、别人没做过的画面呈现方式，会不断推翻自己，直到找到更合适的切镜、特效和构图。
比如女主骑车过马路那段戏，自行车噪声、红绿灯亮灭、行人的统一动作都跟随音乐卡点，用机械秩序沉浸式表现所有人对算法的服从。
这在制作上其实很难，观众看到的10秒画面，背后可能是由100个、200个素材碎片组成。
田子也感叹于猫大人的执着，有时早上睡醒打开账号，会发现猫大人一夜之间为一个镜头反复抽卡了上千次。
我说我天，这一晚上怎么了？但从内容质量上我们也反复验证，这样做是有必要的。
蝴蝶飞行镜头同样困难，AI数据库里储存了大量人类等常规形象的训练数据，但原创蝴蝶形象的自由飞行、微距运动和复杂转向灯缺少成熟范式，需要雕琢的部分更多。
猫大人介绍，《梦蝶》里的蝴蝶、电子屏等都是采用“手绘+AI”的方式制作的，来保证整个画面的一致性与流畅运动。易中天老师尤其对这段运动镜头印象深刻：
从城市生活过渡到蝴蝶穿梭在绿色梦幻世界那个地方，就是哇，好牛啊，非常棒，很有反差的视觉冲击力。
声音部分则回到电影工业，团队邀请了电影级配音、音效、后期混音老师，反复雕琢配音细节，工作室群的版本编号最后都变成了“第N版”。
值得一提的是，《梦蝶》配乐特邀了曾操刀《黑神话：悟空》音乐的50-100人专业交响乐团星舟爱乐乐团全程现场演奏录制，适配作品的宏大效果。
其中小提琴乐手是著名小提琴演奏家唐韵老师，2010年回国时，他获赠了中华基金会提供的1636年尼古拉·阿玛蒂小提琴的使用权。这把400多岁、价值超2000万的小提琴AI配乐首秀，献给了《梦蝶》。
事实上，这也是AI影像行业里首次采用交响乐团来呈现作品。AI影视作品的专业化，或许在此刻又向前走了一步。
两位主创在制作标准上达成一致，AI不代表便宜、也不代表轻松取巧，反而是给了主创突破传统影视限制、实践全新影像语言的机会。猫大人表示：
我们不认为AI会取代传统行业，只是肯定会让影视行业变得更好。过去我们做一个闭眼动画建模都要一两个月，现在几分钟就完事儿了。
节约了这么多时间，我们就可以创造出更优质、更创新、更百花齐放的作品，要不甚至觉得有点对不起AI。
主创在《梦蝶》配乐现场
易中天老师很感叹，AI模型进步速度太快了，短短半年，新推出AI影像质量都已经有了翻天覆地般的飞跃。
但本质上，作品质量还是取决于导演的选择，有些可能是过得去就行。我们两位主创老想做最好的，这一点就非常好，他能够把现在AI的技术运用到极致。
虽然我不能替他们说，但我相信他们两位是想做作品的，而非商品。做作品的最低标准就是自己不遗憾，问心无愧。
3《梦蝶》是第一句话即将打开更广阔《庄子的世界》
虽然付出了远超市场均值的努力，但易中天团队并没有对播出结果抱以太强的预期。
田子形容，三个人像“一个班主任带着两个学生做暑假作业”，没有谁急着用一个项目证明自己。
包括作品定位“AI精品电影”，也不是要高举高打。团队最初称它为“AI微电影”，却在交流中经常被误解“噢最近AI短剧是挺火”，所以团队希望用“AI精品电影”来区分内容形态。
《梦蝶》的画面特效细节水平很高
易中天更是保持了一种庄子式的松弛感，在他看来，这就是一场AI的艺术实践，并没有一个标准路径与答案。
庄子就是这样，不被定义。甚至两位创作者要表达的是什么？我宣布我不知道，我也不认为我知道的就正确，观众们可以随意解读。
说实话，我担心的不是有争议，是没争议。真正悲哀的不是被人批评，是人家都懒得批评你、你不值得被批评。观众还愿意搭理咱们，就算是批评，也该满足了。
但既然选择做这件事，那就还是要认真做的。易老师透露，《梦蝶》之后，团队还有完整的《庄子的世界》系列AI精品电影正在开发中。
为什么选择庄子？
易老师最初半开玩笑地回答：“因为《庄子》里有很多动物。”动物多，天然适合动画与AI的想象力。
但更深一层的原因是，庄子的很多观点与今天的社会情绪直接相通。他将其概括为真实而自由地活着，以及道的面前万物平等。
比如《庄子·外篇》的《秋水》，黄河河伯看着秋天的洪水很得意，见到北海若海神就望洋兴叹了，海神又说我和天下比一样渺小，没谁可以藐视谁。
《梦蝶》中已经出现了《逍遥游》里的鲲
以及《庄子·齐物论》里的万物秉性、沉鱼落雁的出处，《庄子·至乐》里鲁侯养鸟的故事等，都可能进入后续开发，但难点依然在转化。
易中天团队也考虑通过学生工作坊等形式吸纳更天马行空的创意，他在上海国际电影节的AI工作坊里看到，有创作者把“子非鱼安知鱼之乐”的濠梁之辩，改成两条鱼讨论岸上的人是否快乐。
这个角度让他很兴奋。经典故事的价值不靠复述维持，新的创意和表现手法才能让它重新进入当代生活。
易中天老师在上海国际电影节
自从AI影像技术大爆发以来，我们已经看遍了各种四大名著魔改故事。也许在全世界AI工作流上的每一秒钟，都有一个AI孙悟空正在生成。
我非常高兴看到，这次资深学者、影视人与AI的连环碰撞，将中华五千年丰沛的故事种子库撕开了一道口子，有更多充满哲思与想象力的故事，即将登场。
至于《庄子的世界》后续开发计划，易老师笑着表示，“庄子本人从来不做计划。”
《梦蝶》特写出现了《曹操》《逍遥游》等彩蛋
他过去写作有个习惯，想不到全书的第一句话就无法真正动笔。如今，《梦蝶》就是《庄子的世界》、也是易中天走进AI世界的第一句话。
这部AI精品电影没有替庄子下结论，也没有替观众规定答案。它完成的，是一次谨慎、认真又带着好奇心的开场。
采访最后，我问易老师，如果对《梦蝶》做一句寄语，您会说什么？他想了很久，为作品留下了这样一句：
“愿每一位观众，都能从这部电影里看见自己的蝴蝶。”