作者|李春晖
在不同时间，观察一家公司周年庆的主题变化，都是一件饶有趣味的事情。我们能看到的，不只是它的生存处境，还有整个行业趋势、乃至时代情绪。就说哇唧唧哇，6周年主题是“怪6的”，7周年主题是“7年之young”，8周年主题是“无限不设限”，今年9周年则是“9ai”。
这主题定得挺出其不意，咱第一眼看过去，都不知道该读第几声。更好玩的是，哇唧唧哇还发布了跟可灵AI共创的家族曲MV《āi ái ǎi ài》——一首在各种意义上都有些古怪的歌。各种物料搭配食用，让人愈发好奇哇唧唧哇想要表达什么。
《āi ái ǎi ài》并不是单纯的AI炫技之作，也不能光靠一个人或一些指令就能做成，而是真正跟AI一起完成的融合创作实验，整个制作依然跟策划传统MV一样，经历了企划、妆造、分镜、动画、剪辑等步骤。在这个过程里，人类和AI各自分工，且都是重要、独立的创作者。
一言蔽之，硬糖君愿称《āi ái ǎi ài》为，哇唧唧哇的古法手作AI共创。
因此，当你看到狮子周震南和机甲马伯骞，不会感到融脸的油腻，只会感慨人类的中二；当你听到拂去变幻纷乱，毛不易温润的歌声自远方传来：“唱游天地共喜哀，一叶为舟静心捱。浩瀚史载，不及此刻暮霭。我写，我爱，我存在。”那一刻，身为创作者的我，心仿佛也定了。
这应该是内娱首次用创作的形式回应AI对创作的长驱直入。对于汹涌而来的AI时代，各路公司老板、行业大拿已经轮番发话。但用内容本身回答内容问题，显然更加真实可感。它让我们敢去相信，AI终究会是创意的“协作者”而非“替代者”。正如这首歌直接传达的：被小写的ai，被平视的技术。
这便是哇唧唧哇对新时代的回答。后选秀时代，从一家偶像公司成功转型为涵盖影视综艺音乐演出的内容公司，如今又积极拥抱先进的AI技术。这家致力于为年轻人造梦的青春公司，显然也一直保有着青春期的激情自信与理想主义——“当世界变越来越莫测，我越想看清，何为我的本色。”
我看AI，AI看我
去年腾讯视频的星光大赏，哇唧唧哇作为承制方就将AI视觉效果玩成了热议话题。在这场主题为“世另我”的红毯走秀中，部分艺人和自己的AI形象一起走了红毯。而这些AI形象正是由哇唧导演团队携手多位AI艺术家和艺人团队共创。“星光大赏AI红毯玩出新高度”，在当天一度来到小红书热搜榜第五名。
今年的家族曲则更进一步，其内容传达不光带着全员艺人跳进了一个奇幻的游戏世界，也创造了一次人类与AI的彼此打量的机遇。从见自己到见天地再到被反观，是创作者对AI进入创作领域的一次正面回应。
《āi ái ǎi ài》，这名字就怪得很哇唧唧哇。但带着读音咂摸两回，硬糖君忽然觉得，这还真就是内娱面对AI的心路历程。
乍见新事物，是“哎”，有好奇有惊讶有没太当回事，“那个新来的，哎，就说你呢”；随着AI技术一日千里，迅速冲击产业结构，大家难免产生一种“挨日子”的心态——等着AI替代自己，熬一天算一天；但这种等待毕竟太煎熬，人的主观能动性总会冒出来，于是“矮油”，我也来试试吧，更多人开始用AI创作。
正如《āi ái ǎi ài》的歌词，“从别人眼里的怪物种，到说过的梦话全都中”。在MV中，AI被具象化为从天而降的巨龙，众人好奇打量、小心试探，试图理解这个新物种。
但巨龙既已降世，AI进入创作领域就成为必然。ADD男团承认AI带来的危机感，AI写歌、AI做剧，初出茅庐的他们担忧失去属于自己的位置；周震南坦然接受，“创作和艺术应该要去接受AI进入制作过程的状态”；毛不易则认为Al是很好的辅助工具，也认同AI会带来颠覆性变革，但人类的情感是AI无法替代的存在。
就像歌词中唱的，“与其哀哀哀，时代崩坏。不如去爱爱爱 无可替代”。显然，当AI替代论、AI升级论弥漫内娱之时，哇唧唧哇更想采取的是一种“平视”的态度: 平视、接纳、为我所用。所以，哇唧唧哇会使用小写的ai，会用不同的声调给予AI以情感、温度、乃至叙事。
AI就像创作者的另一只眼，去打开全新视界、探索自我边界。也难怪整首歌重复最多的是“爱”。爱给了作品温度，也给了AI温度。就像MV中的巨龙，最后被哇人们视为平等的伙伴。于是，当大家都在讨论如何看待AI时，哇唧唧哇已经迫不及待想知道AI如何看待人类。
如前所述，《āi ái ǎi ài》中那部分AI演唱的词，是通过回应人类创作的形式完成的。我们人类拼命追赶技术，AI化身的巨龙倒是崇文好古，只听其以京剧形式唱和：“算力轻拂千年音律藏，如流自成法度立纲常，裂帛凛冽焚尽旧宫商。”居然毫不违和，反而极大丰富了整支MV的音乐元素和叙事感。
AI时代，情感和审美才是定力
当然，更让人应接不暇、反复重温的，肯定还是哇人们在MV中的形象设定。狮子银盔周震南、黑甲勇士马伯骞、水晶骑士赵磊、鲜花盔甲张洢豪、睡衣小狗张嘉元……还有一片云蒸霞蔚中的毛不易！这些都源自哇人对自己在赛博世界的个人想象。
按照身体、动作、服装、心理的设定模版，赵磊的答卷如下：“我的手臂变成了透明淡蓝色水晶的质感，我还穿着白色的骑士服，心想我想去哪里就去哪里吧。毛不易的片段也是相当“贴人”，“身体，一团优美的柔和的光雾。哎呀，我可真美又优雅！”这一本正经的轻盈感，想来也是难坏制作团队了。
为了确保人脸的一致性，创作团队先利用传统的建模技术塑造出面部特征，再用AI工具设计妆造、搭建场景、制作动画，然后真人筛选镜头完成剪辑和包装。最终出现的每一个镜头，都可能是十里挑一、乃至百里挑一。
除了人类的天马行空、匠人古法手搓，独家技术合作伙伴可灵AI也给《āi ái ǎi ài》注入了灵魂。作为AI导演，可灵AI超级创作者BOB二黑制作的素材都超过了40G，光是分镜都有1000多张，消耗超过15万的AI算力。概念美学设定来自可灵AI超级创作者辣味花手，她给18组艺人设计造型，每一组都有将近1000张，每个造型大概是1/10的抽卡倍率！！！！
难度还不止于此。艺人的AI形象设计是以艺人自我想象力为基础，这意味着要在美学和艺人表达之间找到一个微妙平衡。可灵AI超级创作者帮助艺人利用AI技术完成个人风格的探索，这不只是哇唧唧哇这条MV的亮点，也给文娱行业的创作带来了新思考。
经过多方合力，最终得以呈现一部非常完整的年轻人面对AI巨变的想象力叙事。开篇人类世界如幻彩的城堡，此时AI化作银身绿眸巨龙降世，背景各异的哇人从都市、沙漠、星际、工作室、图书馆、雅典神庙集结，与巨龙对抗。而巨龙变幻出诸般面孔，似有所诉，似与哇人共舞。
在MV的尾声，哇人们走到了一个堆满人类精神财富、文明遗迹的洞穴深处，看到了一条安静的巨龙，整个画风就已慢慢变得温和起来。当毛不易和龙一起穿行天地间，治愈的歌声缓缓而来，人与AI再次各安其位、和谐共处，原本焦虑、混乱、甚至带有一丝危险的世界都变得放松起来。
哇人一起面对AI巨龙的故事，从应激试探到共处互助，而巨龙始终不语，恰如整个短片的创作过程：人类的想法是无序、不确定的灵光，AI的产出是稳定、海量的选项。而AI产出的不稳定性终会随着数量浮现，需要人类来为作品一锤定音。
“这场实验让我们看到，AI的加入大大缩减了时间成本，让原本半年以上的项目得以在一个月内完成。但项目成型的整个过程，并没有跳过任何一个传统音乐及MV作品的流程及人员岗位架构。更重要的是，最终构成作品的独特性的，正是所有人类成员的不完美和不确定，以及对作品方向的终极把控。”哇唧唧哇如是分享。
这显然也是我们现在最想听到的——没有跳过任何一个传统流程和人员架构。
跨界身份的哇唧唧哇，似乎先天具备一种多元领域的认知优势。哇唧唧哇既有音乐制作人、综艺节目制作人、演唱会制作人，也有剧集制作人、经纪人，这让其在进入任何新内容领域、采用新技术手段时，都不止于弄潮，更能造浪。
麦克卢汉在后视镜原理提到，“我们透过后视镜看现在，我们倒退着走向未来”。而在这一次跟AI共创中，哇唧唧哇通过技术的后视镜照见文娱未来，并由此得出了一个重要结论：最终是人在选择。人的审美在这个AI解放生产力的时代变得前所未有的重要。当生产的门槛被拉平，重要的不是谁更会写提示词、谁能更快做出来，而是谁知道什么是真正好的、动人的东西，能在千百个选项中一眼将其指出。
换而言之，无论身处怎样的时代，最打动我们的始终是永恒的审美和情感力量。
今天的内娱本就稍显“疲惫感”，越是这种时刻，越需要像哇唧唧哇这样执着于青春、执着于审美的公司，持续带来更多出其不意的优质内容。哇唧唧哇解读《āi ái ǎi ài》时说，“重要的，从来不是我们能不能创造内容，而是我们是否仍然知道，什么值得被创作”，或许正是这样的内容定力，让其在巨变之中也能看得清、看得远。